熱線:400-6658-928

邀請認證

你尚未認證為創作人或影視公司,認證即可享有:

演員內心活動如何用鏡頭表達?

2019-09-30 13:49發布

幕后 | 拍攝技巧


決定還是放棄——心理矛盾

適用場景:主角內心矛盾沖突

場景設置:主角很想做一件事,卻怎么也下不了決心。我們可以清楚地看到主角內心的矛盾沖突,也為他最后一刻的放棄嘆息不已。

表現手法:運用一些移動的道具,表現主角放棄的過程。

具體拍攝:一開始你要給演員一個大大的特寫,然后演員要轉過身去,于此同時鏡頭中要有一個物體穿過,這是一個鏡頭。另一個鏡頭要從反方向拍,這一次構圖要寬松一些,這樣觀眾就能看到她身后有一個物體從一邊移到了另一邊。兩個鏡頭結合的效果很奇妙,仿佛是演員身后的物體推了演員一把,把她轉了過來,讓她最終決定放棄。

案例分析:在《天使愛美麗》中,演員身后移動的物體是一堆箱子。當然在你的電影中,它也可以是一輛車或是別的什么。關鍵在于,這個物體要足夠大,但又要便于移動,這樣才能配合拍攝的時間。





拍攝的時候,攝影機與頭同高,用長焦鏡頭先拍一個特寫,演員此時正凝視著她的目標。當她決定放棄的時候,她身后的物體就要開始向另一側移動,同時演員轉過身去。

第二個鏡頭從反方向拍,這一次用焦距稍短些的鏡頭,攝影機離演員也要稍微靠近一些,鏡頭中她身后的物體正好經過。拍攝這兩個鏡頭,最關鍵的是要把握好時間。在兩個鏡頭中,演員轉身的那一刻,所有東西的位置一定要保持一致,不然剪輯起來麻煩就大了。

決心迎接挑戰——人機同時轉向

適用場景:表現演員迎接挑戰的決心——演員和攝影機同時改變方向

情節設置:演員先是正在逃跑,跑著跑著突然轉過身來,決定面對困難。

案例:電影《鍋蓋頭》中,電影主人公并不是因為害怕而逃跑的,他只是想找個更好的射擊位置。當然,在電影中,你可以先讓演員嚇得飛奔,然后突然轉過身來決定跟敵人拚了。



方法指導:演員首先要迎著攝影機跑過去,超過攝影機之后,轉過身向后看。在演員跑的同時,攝影機也要向著演員運動,當演員轉身得時候,攝影機也要調過頭來。演員和攝影機同時相向運動能制造出很強的動感,但當演員轉身停下時,一切又靜止了。一動一靜,戲劇性很強。

拍攝要點:拍攝的時候,攝影機置于演員對面,可以稍偏一個角度,也可以正對著演員,直接拍他的眼睛。要想拍出好的效果,在拍到最后的時候,攝影機必須離演員很近,這時候你無須拍攝演員面對的危險(因為在此之前,觀眾已經知道危險是什么了),你要做的只是拍攝演員的反應,讓觀眾知道他正準備迎接挑戰。

可以適用攝影車,也可以手持拍攝,攝影機的運動軌跡必須視演員而定。要想效果好,事先要做好鋪墊,最好先拍攝一段平淡的畫面,攝影機幾乎不需要移動,然后突然切換到這樣的拍攝手法,強烈的動感會讓觀眾深刻地感受到危險的近在咫尺。

無法逃脫——跟蹤鏡頭

適用場景:跟蹤鏡頭(既有動感又有趣味)


案例再現:在電影《十三歲》中了,劇中角色拼命想擺脫媽媽,但她媽媽一直在后面緊跟著她,這個場景很具戲劇性,因為演員很明顯想要逃開,但卻怎么也逃不開。

一開始,當演員還在對話時,鏡頭相對而言還是靜止的,但當演員轉身憤憤地走開時,鏡頭就跟著她一起后退了。在演員行走的過程中,攝影機始終與她保持相對距離不變。于此同時,另一名演員在第一位演員身后緊緊跟著,同樣也保持相對距離不變,這也就加深了甩不掉的感覺。觀眾可能會看不清后一位演員的樣子,但這無所謂,只要她露出一點輪廓就夠讓人緊張了。

拍攝效果:這樣的鏡頭會讓人覺得演員想要把攝影機推開,觀眾會覺得自己也擋著演員的路,所以他們會有緊張感。只要采用這種拍攝方法,觀眾就一定能夠感受到演員的痛苦。

拍攝要點:拍攝的時候,先拍對話的情景,但記住一定要留足后退的位置。演員剛開始走過來的時候,攝影機不要動,等她走到攝影機跟前再進行后退拉攝,這樣就能拍出演員想要推開攝影機的感覺。

在很多后退拉攝的鏡頭里,演員是從一個走廊走到了另一個走廊,但是,如果你想要拍出這種想逃卻逃不開的感覺,那最好只選擇一個走廊,走簡單的路線。

要結束這個鏡頭也有很多種方法,你可以讓演員走進旁邊的房間,或者讓他超過攝影機,這樣就會暗示:演員終于做出了重要的行動。

情節突轉——搖拍加移步

場景適用:打斗場面剛開始(亮相環節)


場景要求:需要制造出一種強大氣場——演員慢慢地移步,面部始終清晰可見,身后的背景圍著她旋轉,這就是氣場,暗示著情節馬上會有大變化。

具體方法:要制造出這種效果,演員需要走出一個半圓,在她移動的過程中,攝影機要從她運動的軌跡中穿過,直到拉遠。這樣的結合可以保證演員面部一直是朝著攝影機的,拍出來的效果很有戲劇性,演員仿佛是靜止不動的,而她身后的背景卻在飛速地旋轉。這種旋轉是幻覺。如果你真的把演員放在旋轉臺上,拍出來的效果會很可笑,而前一種方法拍出來的感覺就好像演員正懸浮在旋轉的世界之中。這樣拍就是想讓觀眾感到眩暈,事實上只要屏幕夠大,他們肯定會暈。

攝影要點:要想拍出最好的效果,你需要選用長焦鏡頭,同時移動要快,距離要遠。拍攝的時候,攝影機的位置如右圖所示,剛開始要離演員夠近。在整個過程中,都要拍出演員剛剛經過鏡頭的效果,仿佛她的對手就在攝影機后面或者旁邊一樣。

拍攝的時候,演員要一步步地走出個半圓,并轉過將近180度角。同時,移動攝像車一樣從演員身邊經過,一直追著她搖拍,保持演員在畫面中間。如果拍攝成功的話,演員看起來就是靜止的,背景在她身后迅速地飛過。記住,只有真正出現夠戲劇性的情節的時候,才能使用這種拍攝方法。一般情況下出現這種鏡頭,勢必馬上會有一場大戰,或者故事情節馬上會發生巨大的轉變,所以不要輕易使用這種方法。

場景結束——景動人不動

適用情況:場景結束。


場景設置:一場對話或者打斗已經結束,一個人走了,另一個獨自矗立在鏡頭之中。

具體方法:首先,采用過肩鏡頭拍到兩個演員在談話,其中一個演員背對著我們。然后,正對著我們的演員走開了,攝影機就飛快地移到了那個演員的位置。攝影機在移動的同時,對著留在原地的演員搖拍。短短的幾秒鐘之內,背景飛速旋轉,過肩鏡頭轉眼變成了一個演員的特寫。

拍攝要點:拍攝的時候,攝影機大約與頭同高,使用長焦鏡頭,可以突出背景的移動。要想拍得平穩,你需要一臺攝影車,且重點是,拍的時候還需要一個弧度。如果沒有弧度,在攝影機移動到半程的時候就會離演員太近。如果你只有一個直的軌道,并把攝影機放在三角架上拍攝,那你可能就得不到想要的效果,可是帶幅度的軌道又不是人人都有的,怎么辦呢?你可以把攝影機裝在升降搖臂上,拍攝的時候用搖臂把攝影機向后拉一點;或者你干脆站在攝影車上,不用三腳架或者搖臂,而用手持攝影機拍攝,這樣你就能人工掌握弧度了。

這個場景可以完全采用手持拍攝,當然也可以加點穩定設備。關鍵在于,拍的時候要保證一個半圓的弧度,只有這樣才能出效果。


內容由作者原創,轉載請注明來源,附以原文鏈接

//www.hdipn.com/news/4599.html

表情

添加圖片

發表評論

全部評論